第六百零四章 横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛！
第六百零四章 横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛！ (第1/2页)一场原本最普通的大学开学典礼，俨然已经吸引了全国、全亚洲的目光。
主要是问界这个行业资本和路宽提出的每一个哪怕在他看来无足轻重的举措，落到最普通的从业者和业内公司身上，也是一座山，或者一座桥。
只不过究竟是桥还是山，就要看个人和公司的立场如何了。
譬如“谢进荣誉奖”的设立，就是给新人导演一个被看见的机会，也给行业一个低成本选材的机会。
你只需要掏力所能及的钱拍个短片就能参赛，或者以路宽导演为核心的、以及通过他每年邀请和组成的北影节评审团，给出最中肯、公正的评价。
随着细则的进一步公布，这是一个人人都能看得见的清晰流程，它的标准并非是商业或艺术，而是“有潜力”。
无论是何种类型：犯罪、喜剧、科幻、剧情，只要项目扎实、有创新，都有机会。
其意义类似于一个威力加强版、资源顶配的“电影节创投单元”，但成功率和对职业生涯的助推力不可同日而语，毕竟是由亚洲顶级电影和文化传媒公司背书。
对于问界、从业者都有重大意义，那对于行业的其他公司来说呢？
同样价值不凡。
问界挑剩下的人，你们可以去挖嘛，这并非挖苦，而是切实的选材便利，它们可以盯着这个奖项的入围者和获奖者去挖人或寻求合作，大大降低了全行业发掘新人的信息成本和决策风险。
再比如泛亚电影学院增设的动画专业、补天映画招聘的动画师，最直接的影响是加剧了高端人才的“马太效应”，改变了相关从业者的职业规划。
一旦被前两者录取，就意味着半只脚踏入了问界的核心项目圈，职业生涯起点就是别人奋斗多年的终点。
这会导致所有有潜力的新人挤破头想去报考，毕竟对于动画人才来说，与皮克斯合作的教学资源是致命的吸引力，相当于直接获得了进入顶级平台的跳板。
如果说这两者是让无数竞争者挤破头的“独木桥”，那路宽将要暂时回归校园任教的消息，就无异于跨海大桥了。
一座能够让普通导演甚至是素人，有机会通过他飞天入海的桥。
开学典礼后不久，北电和泛亚电影学院官博接连发布通知，除了上述内容外，张惠军立马安排了针对新学年的教学调整，核心就是最大化利用路宽这块“金字招牌”。
通知明确，路宽在北平电影学院的教学工作属于“荣誉授课”，不承担基础专业教学。
鉴于其时间宝贵，每月2-3次的课程被设计为面向全校各院系高年级本科生及研究生的大型公开课，主题为《电影艺术与市场》。
众所周知，越庞大的选题难度越高，对于主讲者的知识涵盖范围和专业技能要求就越强，不然仅仅是课堂上的学生提问你都应付不来。
课程也完全没有预告，基本就是路老板到时候的提前的简单准备和自由发挥罢了，这将是业内有最权威的导演，第一次基于自己作为一线顶级导演和制片人的经验分享与传授。
比如以《球闪》为例，他会用这部电影的完整制作流程作为案例，拆解如何从一个科幻概念出发，进行全球视野下的文化适配、技术路径选择、跨国团队管理、以及针对不同市场的宣发策略制定。
并详细讲述为何选择某些特效外包给加拿大公司，而非全部自研，这其中的成本、质量和效率权衡。
比如当年在担任北平奥运会总导演期间，他是如何驾驭这种超大型、承载极重文化使命的项目。
内容并非空泛的“情怀”，而是极其实际的：
如何与各级部门高效沟通、如何将抽象的政治文化要求转化为具象的、具有感染力的艺术语言、如何在庞大的团队中建立统一的美学标准和执行纪律。
这对于任何想承接重大题材的导演而言，是无价之宝。
以及他作为穿越者最擅长的，对于未来技术趋势的研判和展望，并引导学生思考这些变化对创作本身的影响。
例如，他会提出“在移动端观影成为常态的趋势下，电影叙事节奏和视听语言需要进行哪些微调？”这类前沿议题。
这门课的意义在于为北电学生打开了一扇窗，让他们在钻研专业技术的同时，能提前站在制片人、项目主导者的全局视角思考问题，理解电影不仅仅是艺术，更是一个需要精密策划和执行的商业、文化系统工程。
虽然是针对导演系开设的，但对于旁听的导演系、配音系、电影管理系难道就没有裨益吗？
在目前还是电影为尊的年代，抛却其他不论，一个演员最要投其所好的就是导演的胃口，投资人的权力是越来越大不错，但要靠讨好投资人上的电影，一般也不是什么顶尖制作。
当然，路宽在北电教学的内容和在泛亚电影学院教授的内容就相差太大了，因为泛亚电影学院很多学院都是已经有成熟作品的导演。
在后者的课程将聚焦具体难题，以及他作为一个项目医生，深度介入学员正在开发的长片项目，从剧本、预算、概念图到后期规划，进行一对一的、极其苛刻的实战化打磨，这相当于为学员的项目上了一道最强的“保险”。
当然，最后的收益也是学院的中日韩或者好莱坞资方共享。
通过这样的课程设置，路宽在北电是“播种”，广泛激发未来一代的产业思维；
在泛亚则是“精耕”，为自己体系的下一代核心导演进行高强度、高浓度的赋能。
一座是惠及大众的“跨海大桥”，另一座则是直通顶峰的“高速电梯”，共同构成了他掌控行业未来图景的关键落子。
十年树木，百年树人，想要培养出优秀导演何其难也。
即便是问界这么多年，也就这几个成熟的类型片导演可用而已，万哒影视更是在成立之初就瞄准了即将被肢解的华艺的冯小钢和吴尔善，也是国内导演人才断档的例证。
除了“谢进荣誉奖”的设立、动画专业的增加以及路老板本人中短期内决定回归校园以外，最劲爆的无过于北平电影节大概模式和泛亚电影学院深度参与其中的消息了。
因为上述都是改变电影行业的相对底层和郁郁不得志、自认为怀才不遇的导演个人的举措；
或者是路老板对他早年间发轫的根基、也是现在电影对口部门“位高权重”的北电系的回馈和基本盘的稳固。
但背后有着泛亚电影学院和问界的产业资本身影的北影节，能够带来的影响可就是波及整个亚洲范围的了。
特别是针对某个从前屁股就歪，后面直接被东大封杀禁止参赛的死马。
当然，这种对抗性的新闻素材也是媒体们最乐意炒作的渲染的。
中国《文化产业报》以“北平电影节首创双轨制，欲打造华语电影价值新标尺”为题刊发评论：
本报记者蓟门桥报道在昨日于北平电影学院举行的盛大典礼上，泛亚电影学院校长路宽正式宣布，即将于2011年启幕的北平国际电影节，将与泛亚电影学院深度合作，并采用一种前所未有的“双轨制”运营模式。
根据路宽的阐述，北平电影节将清晰划分为“竞赛单元”与“非竞赛单元”。非竞赛单元面向全球电影开放，不设首映限制，旨在成为国际电影展映与版权交易的重要平台，侧重市场与交流。
而最具革新性的是其竞赛单元：该单元仅接受华语电影报名，且前提是必须满足“亚洲首映”条件。
这一设计巧妙地将电影节的核心荣誉与华语电影的本土性和原创性深度绑定。泛亚电影学院将作为学术支持单位，依托其横跨中、日、韩、美的一流导师和毕业生网络，为电影节组建具有国际视野的评审团。
其评审标准大致为“电影本体语言、工业完成度与文化表达深度”，试图建立一套清晰、可循的评价体系。
分析人士认为，此举意在将北平电影节打造成华语电影的价值发现者与质量认证中心。
通过设置亚洲首映门槛，它直接鼓励甚至争夺最优秀的华语电影新作将其最重要的首次亮相放在北平。
这不仅是建立一个电影节，更是要定义何为“好的华语电影”，并掌握其话语权，对于亟需专业标准和国际市场认可的华语电影产业而言，这套由顶级资本和学术力量背书的“新标尺”，无疑具有强大的吸引力。
《文化产业报》的口吻还比较平和，只是向广大观众解析了明年即将诞生的“北影节”的情况，但其他报纸也就没这么拘谨了。
中国《电影商业观察》以“亚洲首映门槛直击命门，北影节崛起或重构三金格局“为题，直接点明了此举的“文化对抗”意味。
目前，华语区最具影响力的电影奖项金马的参赛规则明确要求影片“未以任何版本公开上映过”，即未在影院、电视、网络等平台公开放映）。
北平电影节的“亚洲首映”规则，在覆盖面上远宽于金马奖的“全球首映”，看似要求更低，实则更具策略性：
它允许影片在北美、欧洲等主要西方市场先行上映，却唯独将亚洲地区的“首次亮相”留在了北平。
这既照顾了部分华语大片希望冲击国际市场的需求，又确保了其在东亚文化圈内的首发权和影响力归属北平。
此招一出，金马奖首当其冲。
未来，华语电影制作方将面临一个艰难抉择：
是选择历史更久、但在资源和影响力上有可能被北影和泛亚体系迅速超越的金马；
还是选择能提供从评审背书到全球发行、资金扶持等一整套问界生态资源的北平电影节？
对于绝大多数越发依赖内地市场的影片而言，答案似乎不言而喻。
同时，同样要求“香江首映”的香江电影金像奖，以及内地本土的魔都国际电影节，也将感受到巨大的分流压力。
北平凭借其首都地位、问界的庞大资本和路宽的全球号召力，其电影节的崛起之势已不可阻挡，华语电影奖项长期以来的“三金并立”格局，恐将因这条鲶鱼的闯入而被彻底打破和重构。
……
也许是觉得这样的烈度还不足以吸引眼球，也许是为了叫路老板这次的行动“师出有名”，老胡最新一期的《老胡不胡说》火速上线了。
上一次叫他这么迫不及待地更新还是“倒柳”的时候，显然现在虽然没有明确指示，但已经极有默契地开始“杀马”了。
只是该说的角度，诸如产业格局、市场规则、文化话语权，已被《文化产业报》、《电影商业观察》等同行从宏观到微观分析得淋漓尽致，留给老胡的发挥空间已然不多。
既然大道已被人占尽，老胡便决定另辟蹊径，重操旧业，聚焦于“人”本身。
这一期的《七年博弈与华语电影话语权的重构》，他不谈行业大势，只讲江湖恩怨。
这是一场延续了七年的冷战，如今终于升级为一场公开的、体系化的热战。
故事的起点在2003年。（137-138章）
当时尚属新锐的路宽导演带着其锋芒毕露的成名作《暴力鼓手》角逐金马。然而这部备受好评的作品最终在重要奖项上折戟沉沙。
业内普遍认为，影片中强烈的批判意识和某些被过度解读的隐喻，触动了当时金马评审团内某些人的敏感神经，导致了基于非艺术因素的压票，此事在当年掀起轩然大波，被视为金马正智化倾向的一个标志性事件。
自此以后，路宽导演用长达七年的缺席，表达着一位创作者无声而决绝的抗议。
在过去，这或许只能被视为一个天才导演的个体坚持，但今时不同往日，他已不再是那个单打独斗的艺术家。
他是内地首富、好莱坞最有权力的中国人、中日韩最权威的电影联盟的话事人、亚洲市值最大的影视航母问界的掌舵人；
是培养了罗泓轸、尼尔·布洛姆坎普等国际导演的泛亚电影学院校长，是《球状闪电》即将冲击中国影史票房纪录，收复由《阿凡达》攻陷的失地的“拨乱反正”者。
于是，反击不再是拒绝参与，而是另立山头，重新制定游戏规则。
北平电影节竞赛单元的设立，尤其是亚洲首映的规则就是一把精心打造的钥匙，旨在锁死金马奖的未来，这是一场从个人尊严到行业权力的史诗性跨越。
其波澜壮阔之处在于，一个人凭借一己之力成长起来的巨大能量，最终竟能撬动整个地域的文化格局。
从蓟门桥到淡水河，路宽导演用一座新的电影节，筑起了他的回答。
……
胡锡近的《老胡不胡说》算是现在视频网站的个人播客的绝对大V，每一期的播放量都大几百万，这一条下面也迅速盖起高楼。
随着老胡捋清的江湖恩怨，一堆粉丝在底下帮着路老板翻旧账，从港圈到金马。
“洗衣机当年刚刚出道先是被港圈摆了一道，迄今在他电影中出现过的香江演员，只有立场、敬业态度都没问题的刘得华和梁佳辉，还有关系密切的早就退休、一直做公益的梅燕芳。结果在港圈过后又被正智化的金马泼了一盆冷水，再看看现在吧！只能感慨一句莫欺少年穷了。”（免费章节）
“记得当时天仙还是美籍，被金马特意大字标红挂在提名上展示，就是为了打击路老板：你不是标榜自己爱国吗？看看你用的女演员是哪里的再讲。结果15岁的天仙就拒奖了，后来直接退籍，当时我大一，记忆犹新。”（138章）
“提这么远的事干嘛？前段时间洗衣机评论不看到万哒收购AMC，你们没看到金马主席怎么恶心他的吗？现在那边的导演还一直想着用我们的明星捧什么林志琳之类的模特，这次挺解气的。”（576章）
“得罪了方丈还想走？尤其你当年连方丈的老婆‘天仙师太’都得罪了，你看看你看看，这还能有个好吗？”
当然，有津津乐道这桩江湖恩怨的，有大快人心等着看金马失蹄的，当然也少不了从侧面煽动舆论和给路老板泼脏水的，依旧是楠方、苹果等老朋友，不足为奇。
说起来，自从上一次《楠方周末》被官方重击，导致十几名主编到饮水机管理员被集体双开、撸掉之后，算是消停了近一年的时间，也是罕见。（576章）
往后这些敌特的宣传阵地也学聪明了，属于明着夸，暗着黑，就像小机灵鬼沈浩把路、刘夫妻请出“内娱情侣风云榜”的操作一样，颇具隐蔽性。
在这一次《球状闪电》在内地的票房狂飙突进的过程中，沈浩手底的《都市报》从头到尾就是疯狂捧杀，一个不好字也没有提，因为眼见根本无法阻止这种涤荡四野的架势。
但当下却又适时地站了出来，俨然一副“秉公直言”的模样，以《文化沙文主义还是产业霸权？》为题分析道：
路宽导演近日围绕北平电影节推出的系列举措，表面是构建行业新生态，实则是以资本与权力为杠杆，推行一种危险的文化排他主义。
我们不得不质疑：当“亚洲首映”成为华语电影的准入壁垒，当电影节评审权被单一资本体系垄断，这究竟是对行业健康的促进，还是对文化多样性的扼杀？
电影作为跨越国界的艺术形式，其生命力在于开放与交流。而路宽导演以所谓的公愤和私怨建立的规则，本质上是以新的垄断取代旧的偏见，将华语电影的首映权捆绑于特定地域。
这无异于用行政思维干预艺术流通；由泛亚体系主导的评审标准，更将多元审美压缩为单一工业体系的传声筒。这种“顺我者昌”的规则设计，与其说是拨乱反正，不如说是挟资本以令诸侯。
更令人担忧的是，此举将加剧东亚文化圈的内部割裂。
在全球化浪潮中，华语电影本应成为联结两岸三地乃至亚洲的文化纽带，而非沦为地缘博弈的筹码，路宽导演若真以产业前途为念，理应推动更开放、更包容的竞争环境，而非通过资源壁垒构建个人王国。
电影艺术的星辰大海，不该被改写成问界资本的航海图。
我们呼吁行业警惕以“革新”为名的文化沙文主义，因为真正的文化自信，源于海纳百川的胸襟，而非画地为牢的霸权。
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