第16章 迷弟们

第16章 迷弟们 (第2/2页)

这踏马谁能料到？
　　
　　喝完酒，一群人又去了第二场，不过，李杰没去，他对那种玩耍的场子没什么兴趣。
　　
　　李戒他们倒是去了。
　　
　　人生短短三万天，不玩白不玩。
　　
　　及时行乐就完了。
　　
　　没去玩的李杰在黄浦江附近逛了逛，1994年的外滩和后世完全不一样。
　　
　　后世大名鼎鼎的陆家嘴三件套，一个也没有。
　　
　　东方明珠倒是建好了，但只是建好了外观，内部装修还没有完成，真正对外开放要到明年。
　　
　　南浦大桥也竣工并通车。
　　
　　但。
　　
　　总体而言，对面的陆家嘴还很‘寒酸’，此时的申海还流传着‘宁要浦西一张床，不要浦东一间房’的谚语。
　　
　　浦东？
　　
　　乡毋宁（乡下人）。
　　
　　咚！
　　
　　咚！
　　
　　江对岸的陆家嘴时不时传来一阵机械动工的声音，哪怕是晚上，工地依旧在施工。
　　
　　吹了一会风，李杰步行往和平饭店赶去。
　　
　　小王的大哥很有实力。
　　
　　吃住都被安排在和平饭店。
　　
　　回到酒店，跟毛毛打了一个电话，李杰便睡了。
　　
　　翌日。
　　
　　上午十点多，李杰带着杨波几人来到酒吧排练，看到那一溜烟的设备、装修。
　　
　　李戒不住感慨。
　　
　　这踏马不是很有实力，而是非常有实力。
　　
　　难怪，难怪花了大几百万。
　　
　　虽然知道小王家里很有钱，但李杰他们都没问对方家里是做什么的。
　　
　　混江湖，别乱鸡儿问。
　　
　　当晚。
　　
　　李杰登台表演又收获了一批‘粉丝’，其中，还有不少生活在申海的老外。
　　
　　不止是欧美老外，还有日韩的老外。
　　
　　看到开业当天的嘉宾，李杰大概明白了小王家的路数。
　　
　　专门做外贸生意的。
　　
　　更准确一点，应该是中介。
　　
　　从国外招商引资，或者帮助一些外资企业竞标，然后收取提成。
　　
　　这家酒吧也不对外做什么生意。
　　
　　更像是一个相对私密的会所。
　　
　　类似的场合在国内也很常见，北上广深，哪里都有，只是大部分人不知道而已。
　　
　　别说是90年代，便是更往前，也有很多类似的场所。
　　
　　再往后20年，那就更多了。
　　
　　但。
　　
　　那些地方跟大多数人没什么关系。
　　
　　跟李杰也没关系，演出完第二天，他就挥手告别小王。
　　
　　回到燕京。
　　
　　稍微休息两天，他便开始制作第二张专辑，而张裴仁，他最近在忙红磡演唱会的事。
　　
　　不知道是惯性，还是其他。
　　
　　张裴仁选了原时空相似的道路。
　　
　　先炒作。
　　
　　再爆典，四大天王小丑论，已经被他酝酿出来。
　　
　　“无始？”
　　
　　看着手上的乐谱，贾敏树轻轻地念出了名字。
　　
　　风声、水滴、太空感的合成器、极简的古筝泛音、清音电吉他、贯穿始终的贝斯。
　　
　　贾敏树轻轻哼了起来。
　　
　　这些元素组合起来，很有意思，有一种空寂的感觉，和《无始》这个名字非常契合。
　　
　　继续看。
　　
　　飞升？
　　
　　妙啊！
　　
　　前面intro部分的古筝无缝切换到了第一首歌，然后接上华夏鼓。
　　
　　再以电吉他、贝斯做铺垫，上升感通过合成器，再配上洞箫做点缀。
　　
　　虽然贾敏树暂时想象不出成品，但这些组合搭配起来，本来就非常非常有趣。
　　
　　有趣，那就对了！
　　
　　最初他做音乐是为了什么？
　　
　　泡妞！
　　
　　觉得很帅，但，泡妞只是一时的驱动力，后来真正让他坚持下来的还是热爱，是有趣。
　　
　　想着，贾敏树心中一叹。
　　
　　内地，来对了啊！
　　
　　这种音乐，几乎不可能出线在宝岛。
　　
　　不是宝岛音乐人不行，也不是那边没有音乐的土壤，而是地域、环境的限制。
　　
　　那边要更加西化。
　　
　　此外。
　　
　　他们成长的那个年代，正处于禁严状态，大多数人都有一种不安全感。
　　
　　环境是能够影响人的。
　　
　　那种环境下，不可能创作出这种恢弘大气的音乐。
　　
　　继续往下看。
　　
　　第二首歌：山魈，氛围偏阴暗、神秘，却有充满张力，琵琶、尺八、爵士鼓、大鼓、失真的吉他、环境音的组合，又是一种极为复杂的编曲。
　　
　　特别是中后段琵琶和吉他的呼应。
　　
　　做出来之后会是什么样？
　　
　　很期待。
　　
　　第三首歌：傩舞。
　　
　　这个他知道，是一种古老的种祭神跳鬼、驱瘟避疫、表示安庆的娱神舞蹈。
　　
　　这首歌里，华夏大鼓是绝对的主角，第二主角是百器之王唢呐。
　　
　　远古的呐喊。
　　
　　第四首：云笈。
　　
　　经过上一首最猛烈、最具冲击力的一曲，第四首歌归于平静。
　　
　　古琴+钢琴+弦乐+轻微电子音+雨声/风声的采样，塑造出一种宁静、悠远的氛围。
　　
　　这一曲的末尾是风雨声的采样，恰如其份的切换到下一首歌。
　　
　　惊蛰！
　　
　　万物勃发的生机！
　　
　　第六首：水月。
　　
　　后面几首歌依次是枯荣、无明、无问、空色、归墟。
　　
　　虽然后面的乐器编配还没有完成，但仅凭前面那几首歌，足以让贾敏树拍手叫绝。
　　
　　好！
　　
　　好啊！
　　
　　极其先锋，极其大胆的尝试！
　　
　　完全的摒弃人声和流行乐架构，专注于器乐本身的表达，以及东西方音乐的深度交融。
　　
　　这是一首东西方交融的器乐史诗。
　　
　　如果，如果能维持较好的完成度，这张专辑绝对会载入史册。
　　
　　提及华夏摇滚乐，必然会提到这张专辑。
　　
　　人会死。
　　
　　音乐不会。
　　
　　或许几十年后，甚至百年之后，那些音乐专业的学生，还会从音乐，从音乐史穿越时空，见证这张专辑。
　　
　　念及至此。
　　
　　老贾不由心潮澎湃。
　　
　　这张专辑一定要做好！
　　
　　必须要做好！
　　
　　至于，专辑里那么多元素，卡子是怎么学来的，贾敏树不是特别关心。
　　
　　人家从小在文工团长大，还能少听音乐？
　　
　　长安文工团里的什么乐器没有？
　　
　　再者说。
　　
　　编配乐器，不是要求编曲人精通每一种乐器，全天下就找不到那么牛逼的人。
　　
　　编曲更像是搭积木，有一定的专业功底，然后对那些乐器有一定的了解，知道怎么搭配组合，最终再慢慢调整。
　　
　　“卡子，你准备什么时候开始录？”
　　
　　半晌，贾敏树放下乐谱。
　　
　　“需要哪些人，尽管说，我来调整，经费要是不够，我去总部帮你要。”
　　
　　“还有，这张专辑一定一定要把我带上！”