第二百九十五章 打的就是老资历

第二百九十五章 打的就是老资历 (第1/2页)

“还是能听出来瑕疵的。”
　　
　　“那肯定，毕竟是处理过的。”
　　
　　孟寒和林浦岩正在片场聊余惟新歌聊得起劲，两人戴着老式眼镜，七分的头发梳的整齐，乍一看真像是那个年代的教职工……
　　
　　现在的技术再怎么发达，也不可能直接把一个人的声音完全变成另一个人，总归还是有瑕疵的。
　　
　　他们就能听出那部分瑕疵，毕竟都是乐坛老油子了，人声跟合成音细听起来很明显。
　　
　　但光从这首《光年之外》来说，这些细微之处的音声瑕疵，并不会破坏听歌体验。
　　
　　毕竟这就是一首科幻主题的歌，那些电音反而能被当做科技感的点缀，听着毫不违和。
　　
　　“虽然声音是假的，但跟这首歌倒是很适配，这要是换别人来唱，效果反而会差不少。”
　　
　　在他俩的耳机里，邓诗刚唱完这首歌的第一句：感受停在我发端的指尖，如何瞬间冻结时间。
　　
　　“这些歌词意象一般歌曲还真用不了，不是寻常的你侬我侬，而是一种对物理法则的僭越。”
　　
　　放在科幻歌曲里，这种浪漫才站得住脚。
　　
　　林浦岩是唱民谣的，相对还是重视歌词一点，但孟寒一直在关注旋律，开头的伴奏很克制，低沉的贝司音轨托着人声，如同星空下叙事。
　　
　　他很喜欢这种风格，如果邓诗真的存在，那这位的风格应该是曲大于词的，应该跟他有不少共同话题。
　　
　　主歌部分缓缓推进，像宇宙飞船滑入无垠的黑暗，紧接着，预副歌部分，节奏骤然收紧。
　　
　　“缘分让我们相遇乱世以外
　　
　　命运却要我们危难中相爱。”
　　
　　歌词像一首科幻诗，将宏大的宇宙叙事与极致的个人情感联系在一起。
　　
　　这不再是寻常的情歌格局，而是一场在时空尺度上注定悲剧的，史诗般的爱恋。
　　
　　“感觉很适合拍成电影，老外不就爱看这些？”
　　
　　林浦岩甚至能脑补出那幅画面：男女主角在濒临解体的太空飞船里，隔着防护面罩凝视彼此，身后是爆炸的火光与璀璨的星河……
　　
　　“别打岔。”
　　
　　这段旋律很明显是在蓄力，孟寒对这个土著角色的前两首歌都有印象，她尤为擅长爆发式高音，《泡沫》那段二段高音很惊艳。
　　
　　“也许未来遥远在光年之外
　　
　　我愿守候未知里为你等待。”
　　
　　旋律开始爬坡，情绪像即将烧开的热水，歌声也随之注入了更多力量和挣扎感。
　　
　　孟寒能感觉到自己的呼吸也跟着急促起来，一种巨大的，悲剧性的浪漫预感在他心里升腾而起，这是音乐的共鸣。
　　
　　他知道，某种东西要来了。
　　
　　副歌部分，是超新星的爆发，是能量毫无保留的倾泻。
　　
　　“我没想到为了你我能疯狂到
　　
　　山崩海啸没有你根本不想逃。”
　　
　　声音猛地拔高，极具穿透力和爆发力，强劲的鼓点、汹涌的贝斯、华丽的电子合声如潮水般轰然涌入。
　　
　　孟寒顿时露出一副满足的笑容，这段编曲太精彩了，比他想象中还要出色。
　　
　　他感觉胸腔在共鸣，耳膜在震动，浑身的血液似乎都加快了流速……
　　
　　“至于吗，听歌听成这样？”
　　
　　林浦岩回头一看，自己这老兄弟兴奋的面红耳赤的，这是真给他听爽了。
　　
　　人到中年感官已经开始退化，听爽本身就不容易，更何况他本来就是玩音乐的。
　　
　　给老吃家吃成这样，这歌的旋律编曲确实有几分门道。
　　
　　“你不懂，这是音乐灵感碰撞产生的惊喜。”
　　
　　孟寒又哼了两遍旋律，只剩下纯粹的，被音乐冲刷的感官体验，是壮丽，是悲伤，是浪漫，是疯狂！
　　
　　要是他能给这首歌弹吉他就好了，在密集的鼓点和配乐中大弹特弹……
　　
　　“等你遇到歌词神中神的，也会这样的。”
　　
　　在孟寒眼里，这首《光年之外》的编曲绝对称的上是神中神，宇宙声景的立体构建情感张力的融合相当完美。
　　
　　不仅如此，其中东西方音乐元素的融合也让孟寒耳目一新。
　　
　　刚才那段的失真吉他音墙明显是西方电子音乐的澎湃风格，但主歌的钢琴与贝斯却铺垫的东方的留白美学。
　　
　　做到这一步已经很不错了，但余惟还在加码，他似乎不想让这首歌成为单纯“叫好”的作品。
　　
　　科幻歌曲没多少大热之作，在华语歌领域还是偏冷门，一问都说好，但听过的没多少。
　　
　　如果这首歌只是编曲优秀，那它仍然不容易火，然后孟寒发现，余惟副歌通过高音区跳跃实现情绪释放。
　　
　　不要小看这段小调叙事的突破，副歌“我没想到为了你我能疯狂到”采用重复-爬升设计，记忆点十足。
　　
　　同一乐句连续三次重复，每次音高递增，正是这位土著歌手邓诗最为擅长的。
　　
　　当最后以A4高音“根本不重要”结尾时，听觉记忆点彻底引爆，这让歌曲具备了“洗脑性”。
　　
　　这是一首艺术性和流行性兼备的音乐作品，叫好又叫座，余惟还是太全面了……
　　
　　

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