第19章 有人开团何爷（再给各位的打赏和月票加更一次）

第19章 有人开团何爷（再给各位的打赏和月票加更一次） (第1/2页)

何也为了拍摄这部电影，从剧组人员的筹备，到摄影组各个人选的筛选，以及演员的遴选，都是亲自负责。
　　
　　所以他不像那些栓狗导一切都是交给副导演去负责。
　　
　　早在十天以前，剧组第一次碰头的时候，他就对剧组演员做出了一个要求。
　　
　　要求他们先根据剧本，按照话剧的方式排练一下，找找感觉。
　　
　　当然，何也同样不喜欢话剧味儿太浓，在看他们排练的时候，也会做出一些指导。
　　
　　如今看来，这样的效果还是有用的。
　　
　　一开始拍摄后，所有人就瞬间进入了状态。
　　
　　这让何也再一次对这个时代的演员有了巨大的好感。
　　
　　其他先不说，单单就是表演这些小人物的一举一动，都充满了真实感。
　　
　　不像后面有些人成名之后，就拉不下面子再来演一些小人物了。
　　
　　其中代表应该就是影帝黄。
　　
　　年轻没成名的时候，演的戏都好好的，不管什么人物演起来都非常接地气。
　　
　　后面也不知道是综艺接多了，来钱太快，还是身份上去了，演啥都是端着，并且再也不演小人物。
　　
　　这一点上，宝强就很好，只要合适，什么角色都演，没有什么成名包袱。
　　
　　并且宝强的角色，非常多都是丑角，真的很考验演技的。
　　
　　毕竟丑角一个不好就会让人讨厌，能把丑角演的让人喜欢，可不是那么容易。
　　
　　比较出名的将丑角演好的，就是巴菲赵、宝强、以及《老友记》里面的瑞秋。
　　
　　野孩子找爹里面的燕子确实是丑角，而且还是配角，但她硬生生靠自己压过了主角紫薇。
　　
　　在表演能力这块，确实是可以的。
　　
　　《老友记》里面的瑞秋也是一个人设非常不好的角色，结果被硬生生演好了，演的不让人讨厌，真绝。
　　
　　宝强就更不用说了，他的绝大多数角色换个人就完全不是那个味儿了。
　　
　　……
　　
　　当俞非鸿将准备拍摄的命令下达，第一场戏很快开始。
　　
　　何也并没有像10年代之后的那些导演一样，进了剧组就直接坐在监视器后面。
　　
　　现在的电影还是胶片为主的时代。
　　
　　除了像姜闻那种把钱不当钱用的主，其他人拍摄其实都是很节省使用胶片的。
　　
　　这也是何也之前让他们先找找感觉，试试镜头的原因。
　　
　　同时这个时候的监视器根本没有后来那么有用，画面模糊不说，效果也千差万别。
　　
　　所以何也根本就没有坐下，而是主要依靠取景器或直接观察演员表演，来判断这个镜头能不能用。
　　
　　这里也就可以看出这个时代的导演能力了。
　　
　　因为你若是没有能力，恐怕自己都不知道拍摄出来的东西是啥。
　　
　　最典型的可能就是管唬，第一次拍电影的时候，完全没注意这些，觉得自己拍的很好，结果回去一洗胶片的时候，才发现所有的镜头和画面全都过曝。
　　
　　没有一个能用的，只能重新返工。
　　
　　别说人工成本，这就是制作成本又要翻一倍以上。
　　
　　所以这个时代真正能出名的导演，其他先不说，光导演基础能力这块儿，肯定是没的说。
　　
　　就比如何也自己，他要想保证镜头是否能用，不仅需要他自己对自己写出的剧本清楚，同时也要对演员展现出的画面感呈现有充分了解。
　　
　　同时还要时刻关注演员的表演是不是符合要求。
　　
　　这种判断力和洞察力才是导演的基础。
　　
　　这一点一直要等到2010年之后才会慢慢改变。
　　
　　随着摄像机技术的革新，监视器的分辨率也会逐渐提高，导演的工作也就轻松不少，并且还可以直接回看之前的表演有哪些问题。
　　
　　不过现在是2002年，何也想要那种东西还没有，只能以自己的判断，以及摄影指导的判断为主。
　　
　　刘国南在周围忙前忙后，负责调度，张述冬带着灯光组架好了灯位，李学磊带着徒弟以及周佳开始调试录音设备。
　　
　　等到一切就绪之后，场记刘淼举起场记板。
　　
　　“《烟火人间》第一场第一镜，第一条！”
　　
　　“Action！”
　　
　　李宝田瞬间进入状态。
　　
　　他站在灶台前，舀了一瓢水倒进锅里，弯腰生火。
　　
　　火苗窜起来，他眯着眼睛看了看火候，又站起身去拿面盆。
　　
　　面盆里装着提前准备好的面团，他撒了把面粉在案板上，把面团放上去，开始揉。
　　
　　他的动作很慢，但每一步都透着熟练。
　　
　　揉面的时候，他会微微侧头，看一眼窗外的天色……搓条的时候，他会停下来，用袖子擦擦额头……切面的时候，他会把切好的面条整整齐齐码在一边，码完还用手捋了捋。
　　
　　整个过程中，他没有说一句话，但所有人都从他演的看出来。
　　
　　

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