第四十一章 夜行漫记（其二）：德彪西、拉威尔

第四十一章 夜行漫记（其二）：德彪西、拉威尔 (第2/2页)

印象主义的迷雾，正在那片奇异的区域翻涌，只有他能从灰白的世界中看见。
　　
　　他看到了在“声骸之海”中上下沉浮的色彩粒子，它们汇聚成一片光与影的沼泽，微小又变幻不定。
　　
　　有一团星云在期间懒洋洋地舒展着，形态难以捉摸，时而像《大海》的波光粼粼，时而如《牧神午后》般慵懒暧昧，抑或《意象集》那般弥漫着色彩的诗意。
　　
　　法国印象主义音乐大师，阿施尔-克劳德·德彪西的残响。
　　
　　还有一处，结构奇异而美丽的镜面花园，所有的情感与幻想，都被囚禁在绝对精确的节奏与无可挑剔的配器之中，折射出冰冷而炫目的光华。
　　
　　另一位印象主义“新月”巨擘，莫里斯·拉威尔。
　　
　　范宁以音画般的接引程式遥相呼应，竖琴与长笛奏出短促而绚丽的乐句，如同莫奈笔下瞬息万变的睡莲，弦乐器的震音则像是雷诺阿画作中跃动的光斑。
　　
　　而后，“格言动机”再次浮现，被他赋予了钻石切面般的璀璨与精确，如《水之嬉戏》中清澈流淌的琶音，如《夜之幽灵》里那种带有一丝邪异的非人的完美。
　　
　　它们化作了两道瑰丽而朦胧的光流。
　　
　　这片海域中更多的其他绚丽光点也随之升腾而起。
　　
　　诗人马拉美、作家龚古尔兄弟、画家莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱
　　
　　以及，更多醉心于象征、声色与一瞬追忆的存在，可能相比大师而言名不见经传、但同样虔诚地表达着自我内心与所见所感的艺术家们
　　
　　这个属于光与影的时代的残响，尽皆汇入“守夜人之灯”，墨玉石色的光晕边缘，泛起了如梦似幻的浅金与淡紫的弧光。
　　
　　但就是在这截有一定时长的过程里.
　　
　　外界，那片被失常区吞噬的崩坏世界上空，那轮巨大骇异的“午之月”表面的黏液，似乎才刚刚完成一次缓慢的、令人作呕的蠕动。
　　
　　仅仅一次。
　　
　　“不对。”
　　
　　“体感和真实情况好像不对。”
　　
　　在较深的地方再度取得了一小步进展，范宁眼里的忧色却胜过喜色。
　　
　　他现在自然看不到外界的情况，也无法对比什么，但某些反常的体感被他敏锐把握到了。
　　
　　首先他感觉自己进入虚界已经很久了。
　　
　　一开始在“盐碱骨灰地”上行路，就有了不短之时间，后来跳下悬崖，一路下坠，那种失重之感也极度漫长，在期间还完成了“现代性的荒野”的致敬与收集，其“高度”可想而知。
　　
　　这就已经很久了，加之自己在这片“声骸之海”上飘荡找寻，那就更是花了不知多少个“日夜”的时间。
　　
　　可是，范宁同样再清楚不过的是，他在创作并演奏第二篇“夜行漫记”。
　　
　　音乐进行到如今，按小节数和演奏速度推演，才不过六七分钟而已！
　　
　　为什么会有这么大的差异，到底哪个是真实的？
　　
　　范宁倾向于更信任自己的音乐。
　　
　　当他在心中明确了这一点时，他发现自己又同样确定了另一点——
　　
　　极目处的惨白背景，不是心理作用之下的“好像变亮了一点”。
　　
　　范宁看到它的确在变亮，而且比之前更亮了！